In de Studio op de 5e etage zullen gedurende shoot A’DAM 2017 verschillende professionals hun inspiratie met je delen. Dit jaar staan de inspiratie sessies in het teken van het thema: 'HOW DO THEY DO IT?' Fotografen en experts uit de business brengen in een onderhoudende en informatieve vorm hun uitdaging bij het creëren van het ultieme beeld, het realiseren van een project of bijvoorbeeld het vinden van de juiste creatieve insteek, aan je over. Het geeft je een unieke kijk in de motivatie en gedrevenheid van deze beeldkenners. Succesvolle fotografen en professionals die iets te vertellen hebben en dit graag met je delen. Tijdens de 'HOW DO THEY DO IT?' sessies passeert dit jaar een uiteenlopend aanbod aan onderwerpen en inspiratie de revue. Als je passie bij beeld ligt, vind je op shoot A'DAM 2017 net die extra informatie en inspiratie die je wellicht kunt gebruiken. Er is in de Studio plaats voor ongeveer 120 mensen per sessie.
Foto: Nick van Ormondt
|
NICK VAN ORMONDT
Nick is sinds 1984 werkzaam als publiciteits-/portretfotograaf. Hij begon zijn carriere op 18 jarige leeftijd als asstistent bij een gerenomeerd fotograaf, waar hij veel ervaring heeft opgedaan. Hij fotografeert voornamelijk binnen het entertainment circuit, zoals televisie zenders, theaterproductiebureaus, platenmaatschappijen en artiesten managements. Velen zullen soms jaloers zijn om wat voor 'glitter en glamour’ hij in zijn vakgebied voor zijn lens krijgt. Op zijn eigen professionele en eigenzinnige wijze weet hij in de hectiek van ‚tout bekend Nederland’ toch altijd zijn eigen stempel te drukken binnen een bepaalde opdracht. Zijn foto’s zijn dan ook altijd net even anders. Op zijn eigen entertainende wijze dompelt Nick je in een uurtje in zijn wereld van en geeft je antwoord op de vraag: ‘HOW DO THEY DO IT?’ www.nickvanormondt.com |
Foto: Karim Safar
|
KARIM SAFAR
Karim is CrossFitter, gewichtheffer, en fotograaf. Gepassioneerd over zowel fotografie als krachtsport, welke twee werelden samen het beste naar boven brengen in zijn creativiteit. Er is een manier om in deze spannende sporten het juiste moment te vinden, en te weten wanneer de atleet een nieuw persoonlijk record gaat neerzetten & vieren (of een dappere poging missen), en dat is vrij eenvoudig... je moet echt weten wat er op dat moment door de atleet heengaat en wat zijn of haar volgende zet drijft. Je moet de sport zelf ervaren. Karim traint zelf meerdere jaren in CrossFit en olympisch gewichtheffen, en heeft aan competities meegedaan. Hij weet precies hoe het is om dat brandende gevoel in de benen te hebben, maar nog steeds de bar op te pakken voor de volgende zware clean. Hij weet hoe het is om met gescheurde huid op de handen weer in de ringen te springen. En hij weet hoe het voelt om persoonlijke records te verbreken wanneer het telt, en toegejuicht te worden wanneer je jezelf overtreft. Dit is waarom zijn foto's van atleten in krachtsport zich onderscheiden van de rest. Tijdens een inspirerende kracht sessie neemt Karim je mee in de bijzondere wereld van krachtsporten en geeft je antwoord op de vraag: ‘HOW DO THEY DO IT?’ www.barbellphotography.com |
Foto: Geert Snoeijer
|
GEERT SNOEIJER
Na een kortstondige carrière als advocaat begon Geert Snoeijer in 2004 als fotojournalist bij Het Parool. Naast zijn commerciële werk richt hij zich met name op documentaire fotografie en portretten. In 2009 maakte hij in het kader van het themajaar “New York 400” de portretserie “The Holland Society of New York”, over de nazaten van de Nederlandse pioniers die zich in de zeventiende eeuw in Nieuw Amsterdam vestigden. In 2012 maakte hij in opdracht van het Amsterdam Museum de tentoonstelling “Nederlandse Pioniers in Turkije” waarbij de vraag centraal stond hoe en in hoeverre naar Turkije geëmigreerde Nederlanders zich met het land verbonden. In 2013 maakte hij voor het Centrum voor Beeldende Kunst de serie ”De Eerste Oosterparkstraat - beeld van een straat”. Zijn nieuwste project 'Vêrlander', de Weeskinderen van de VOC (2015- 2016), gaat over de impact van de VOC op het besef van identiteit van inheemse groepen in Zuidelijk Afrika, Indonesië en Australië, vier eeuwen nadien. Het boek 'Vêrlander' verscheen november 2016. De tentoonstelling Vêrlander is te zien in het Westfries Museum (17 december 2016 - 9 april 2017), Western Australian Museum (5 november 2016 - 27 februari 2017), Nationaal Museum Bloemfontein, (24 november 2016- 25 maart 2017), Jakarta CIPTA Niaga, 25 februari 2017 - mei 2017) etc. Meer over Vêrlander op www.dutchdiaspora.com Tijdens een inspirerende sessie neemt Geert je mee in de unieke wereld van langlopende projecten en zijn "Dutch Diaspora" project in het bijzonder en geeft je antwoord op de vraag: ‘HOW DO THEY DO IT?’ www.geert-snoeijer.com |
Foto: Robert Harrison en Robbie Postma
|
ROBERT HARRISON EN ROBBIE POSTMA
Robert is een fotograaf, art director en visual designer uit Zuid Afrika en momenteel werkzaam bij reclamebureau JWT Amsterdam. Robert heeft een obsessie voor de schoonheid van het gezicht en het werken met licht. Voor het project 'MENU' werkte hij samen met top Chef Robbie Postma uit Amsterdam. Eten in een restaurant gaat in hun ogen normaal gesproken over 'the experience'. Een goed menu verteld een 'story'. De spanning wordt opgebouwd, emoties passeren en vragen worden gesteld. Samen creëerden ze een visuele impressie van een dergelijke 'story' waarbij ze op unieke wijze het menselijke gezicht als 'canvas' gebruikten. Vandaar dat hun menu niet op een bord wordt geserveerd, maar op een gezicht. Tijdens een inspirerende sessie nemen Robert en Robbie je mee in de totstandkoming en uitkomst van hun uniek 'MENU' project en geven je antwoord op de vraag: ‘HOW DO THEY DO IT?’ robertharrisonphotography.com en www.postma-harrison.com |
Foto: Indra Moonen
|
INDRA MOONEN
Op 18-jarige leeftijd is ze begonnen met een studie fotografie. Sindsdien heeft het fotografie-virus haar niet meer losgelaten. Na wat omwegen heeft ze zich nu voornamelijk gespecialiseerd in werken met historische fotografische technieken, waaronder het Natte Plaat Collodion procédé. Dit procédé op glas is een manier van fotograferen geboren in 1851, ruim voor de intrede van het filmrolletje, en vergt veel geduld en toewijding. De eigengereidheid van het procédé past bij de fotografe die dit toepast in zowel haar vrije werk als haar werk in opdracht. De recente samenwerking met een bekend kledingmerk laat zien dat de combinatie van oud met nieuw tot een bijzonder resultaat kan leiden. Tijdens shoot A'DAM 2017 neemt Indra je mee door een reis in de tijd en geeft antwoord op de vraag: ‘HOW DO THEY DO IT?’ www.contrastique.com |
Foto: Dries Segers
|
DRIES SEGERS
Theatergezelschappen zijn elk jaar weer op zoek naar een beeldende stempel op hun huisstijl te drukken. Het Toneelhuis in Antwerpen onder leiding van Guy Cassiers koos de jonge Belgische fotograaf Dries Segers (°1990) uit omwille van zijn signatuur. Dries Segers werkt met veel kleur en specifiek ook met uitsluitend bestaand licht. Met zijn modellen gaat hij op de rustigste manier te werk. Alle shoots zijn gemaakt op locatie. Deze ruimtes treden dan ook op als personages in de foto's. Voor deze prestigieuze campagne gebruikte Segers verschillende camera's, maar belangrijker fotografeerde hij met de Hasselblad X1D voor de flexibiliteit en kwaliteit ervan. Hij maakte portretten van Ivo Van Hove, Eelco Smits, Alain Platel, Jan Fabre, Jan Lauwers, FC Bergman, Dirk Roofthooft,... Tijdens Shoot A'DAM 2017 laat Dries Segers een preview zien van de 17 portretten en 10 affiche beelden die gemaakt zijn voor dit toneelspel en geeft daarmee antwoord op de vraag: HOW DO THEY DO IT? www.driessegers.com en www.toneelhuis.be |